Verde letrado

Luis Nieto 

Éxtasis y erotismo

Luis Nieto

Parafina, imagen sobre papel, contrachapado.

55,00 x 55,00 cm.

Penetré en un mundo hecho de penumbra y súbitas claridades. Los juegos

de la luz, la amplitud de los espacios y sus formas irregulares, las figuras

talladas en los muros, todo, daba al lugar un carácter sagrado, en el sentido

más hondo de la palabra. . . . Hermosura corpórea, vuelta piedra viva.

Divinidades de la tierra, encarnaciones sexuales del pensamiento más abstracto,

dioses a un tiempo intelectuales y

carnales, terribles y pacíficos.

Octavio Paz.

Arañados signos 2014. Poemas y obras: Alfredo Saldaña - Luis Nieto

Luis Nieto

Desaparición

Mixta sobre tabla

55,5 x 55,5 cm.

Luis ha realizado esta sutilísima obra en torno a esta poema de Alfredo Saldaña:

Mis palabras
-estas en cuya escritura
ahora me desdoblo,
que ahora me significan
y al hacerlo me sepultan-
no prueban
sino el temblor del viento
al pronunciarlas,
el desfallecimiento de una mirada,
la disolución de mi propio ser
en el ser propio del lenguaje,
no  son sino el eco desvanecido
de una voz apagada,
el hueco en el que unos ojos
se ocultan y al fin desaparecen.


Dije: "Fui la sombra de nadie
reflejada en el sueño de una noche".
Soy una mirada perdida
en un lugar vacío, un lugar sin lugar.
Soy ya una desaparición.
Soy un alegato que dice:
"Soy ya una desaparición",
y un texto en el que se lee:
"Soy un alegato que dice:

«soy ya una desparición»".

ALFREDO SALDAÑA
Humus
Eclipsados, 2008

 

Detalle de Desaparición, de Luis Nieto

Luis Nieto: exposición "Secuencias"

Fotografía: Miguel Nieto

Secuencias: exposición de Luis Nieto, ese gran ácrata, en la Sala de Exposiciones del Teatro Calderón (Valladolid), abierta hasta el 14 de mayo.

Vamos a dar un paseo por algunas de sus obras, que tanto por sus dimensiones, como por su sutileza,  y por su levísima tridimensionalidad, requieren del espectador mirarlas mientras se recorren, buscar sus diferentes puntos de vista, y con todo ello, verlas.

SECUENCIAS ORIENTE-OCCIDENTE 1 (2012)

Papel vegetal y papel artesanal / cartón pluma negro

120 x 240 cm. (18 piezas de 40 x 40 cm.)

Fotografía: Miguel Nieto

Me ha sorprendido de esta exposición su ligereza de materiales y la densidad de su contenido visual.

Una gran parte de las obras están formadas por mosaicos de obras de pequeño formato, en secuencias, en efecto, es decir, jugando con la repetición y la variación, pero de manera muy poética y con un ritmo musical tendente al silencio, como escribe en el catálogo Santiago Rodríguez Guerrero-Strachan.  Si se puede decir que esto es minimalista, yo diría que es más bien postminimalismo ACOGEDOR (y esto último es más importante que la otra etiqueta).

Cada pieza individual, tiene como base un cartón pluma negro, y sobre él cuelga con alfileres, una capa de papel vegetal, sobre la que está dispuesto como en las sábanas de una cma,  un papel artesanal levemente sujeto,  cálido, pesado, texturado, de bordes irregulares. Cubriéndolo todo total o parcialmente, están dispuestas una, dos o tres láminas de papel vegetal -ya saben, semitransparente- haciendo de cada pieza una imagen más o menos  difusa y evanescente.

En esta fotografía superior se aprecia el borde irregular del papel artesanal y su sombra más irregular aún -pues este papel no está totalmente pegado al fondo-, frente a la nitidez de los perfiles del vegetal... y el ensombrecimiento o desmaterialización que produce en papel artesanal y en el fondo -negro en origen-.

Al mirar el conjunto lateralmente, se puede apreciar cómo los papeles vegetales, al no están pegados sobre el cartón negro del fondo, sino prendidos con alfileres en sus cuatro esquinas, se alabean por el peso y produce diferentes gradaciones de visibilidad de lo se que oculta y muestra.

SECUENCIAS ORIENTE-OCCIDENTE 2 (2012)

Papel vegetal y papel artesanal / cartón pluma negro

140 x 175 cm. (20 piezas de 25 x 435 cm.)

Fotografía: Miguel Nieto

El planteamiento aquí es similar a "Secuencias oriente-occidente 1".

Pero en esta obra ninguno de los papeles artesanales está totalmente cubierto por el papel vegeal: le muestra y abre al aire el corte rectangular y vertical del papel vegetal.

Y cada papel artesanal está surcado a diferente altura por unas tiras muy finas de papel pintadas más o menos tenuemente, brillantes o mates que forman como un cordón por su relieve.

 vista lateral

Pieza (una obra en sí misma)

Otra pieza

 Otra más

Detalles de las tiras de papel que atraviesan cada obra 

Una característica común a estas obras, y a otras que se muestran más adelante, es que están separadas de la pared, flotando ante ella, lo que contribuya a aumentar el placer de su contemplación: etéreas, sutiles, flotantes.

PARTITURA DE INVIERNO (2009)

Acrílico y acetato / tabla

93 x 217 cm. (21 piezas de 31 x 31 cm.)

Fotografía: Miguel Nieto

Luis tiene un manera muy característica y paciente de derramar o hacer que se derrame el acrílico sobre la resbaladiza superficie del acetado, creando o provocando zonas con agujerillos donde la pintura se acumuló y se subsumió, bordes redondeados por acumulación y corte-secado de la  pintura. O sea, eso que se llama texturas, irregularidades o singularidades sobre la homogeneidad aparente de la obra.

En este partitura invernal, sobre esas superficies blanquecinas, se van desplazando finas líneas blancas, más o menos visibles, que, de vez en cuendo tililean con otro color. Partitura es un nombre muy bien puesto y no digo más.

Pieza de "Partitura de invierno"

"Partitura de invierno", fragmento

Vista a distancia, y con la luz disponible -la luz que hace que las obras se vean -¿o sean?- cada vez distintas-, esta obra es la que presenta más matices. De cerca destaca su ser tan satinada, tan "plana".

SECUENCIAS DE UN PAISAJE

(Homenaje a Cuadrado Lomas)

Acrílico / cartón

En "Secuencias de un paisaje", las típicas líneas atraversadas de las obras de Cuadrado Lomas,  hay que ir buscándolas en su trayectoria según indica la luz sobre ellas: es una obra que exige desplazamiento y a la vez lenta contemplación.

La sopresa es que las líneas no son tales, sino aristas, dobleces en el cartón pintado con un acrílico negro muy brillante, tenues relieves en esa gran superficie. Pero a su vez ese brillo de la pintura queda subsumido en la negrura, y se hace visible por la luz cambiante al moverse ante la obra.

 Vista lateral

Detalles. Fotografías: Miguel Nieto

SECUENCIAS NEGRO SOBRE NEGRO (2009)

Acrílico y antracita / tabla

90 x 300 cm. (30 piezas de 30 x 30 cm.) 

Fotografía: Miguel Nieto

Esta es una obra ante la que tambien hay que desplazarse para descubrirla, entre sus brillos y sus mates, sus extraños reflejos.. Y también, quedarse contemplándola en un punto, largamente hasta que se muestre.

Las tablas tienen muy poco espesor y flotan ante la pared. En cada pieza hay 3 bandas horizontales. La superior y la inferior de antracita, con su brillo aterciopelado, denso.

La franja intemedia, de pintura negra mate está recorrida por líneas negras de acrílico brillante.  Pero son presisamente las cualidades -y calidades- materiales de estas líneas las que provocan su aparición y desaparición, sus asombrosos cambios de color -rojizas, azules-, aspectos que se combinan con la real desaparición y aparición con que Luis las ideó y pintó.

Fotografía: Miguel Nieto

OTOÑO VERTICAL 2 (2011)

Acrílico / acetato montado sobre tabla

97,5 x 97,5 cm.

Fotografías: Miguel Nieto

En estas obras, de menores dimensiones, y realizadas sobre acetato se vuelve a ver el juego de azar / control con que Luis las trabaja con acrílico.

La  franja longitudinal que atraviesa la obra,es también acetado, en tiras cortadas y pegadas a la base, coloreadas y texturadas de muy diversa manera (es necesario acercarse para que la obra muestre sus variaciones, tan sutiles y casi ocultas, imperceptibles).

Así, en este variadísimo fragmento de la muy blanquecina y aparentemente homogénea 

NIEBLA VERTICAL

"Son obras silenciosas, etéreas, que llaman a la quietud y a la contemplación. Hay en ellas también un movimiento sutil, como si algo estuviera surgiendo de lo profundo y acercándose al espectador"

[..]

"Ante tanta cháchara, ruido exterior, dispersión y exceso visual, Nieto ha decidido que el camino es el de la retracción y el de la repetición más o menos aleatoria de elementos mínimos para, de este modo, en un proyecto que a veces recuerda a la música de John Cage, lograr la sorpresa y la abertura por la que lo sorprendente entra en nuestras vidas".

(Del texto del catálogo escrito muy cuidadosamente 

por Santiago Rodríguez Guerrero-Strachan)

 Fotografía: Miguel Nieto

Obras y poemas en Arañados signos 2012: Luis Nieto - Carlos Aganzo

LUIS NIETO

Técnica mixta. 42 x 50 cm.

en torno al poema:

Esa extraña conciencia

de no ver acomodo en ningún sitio

donde no esté el perfume de esta música,

aroma lenitivo

frente al desasosiego;

de no alcanzar los gestos

en su intención secreta y verdadera;

de quedarme velando

mientras los otros duermen;

de no apreciar la auténtica

vocación del silencio;

de presentir tan sólo

el rastro de una voz

que perdida quedó en la madrugada;

de no poder dejar el alma abierta

en sus siete sentidos,

en sus siete secretas melodías

en sus siete ventanas capitales.

(Desvelo con música)

CARLOS AGANZO

Las voces encendidas

Visor, 2011

Luis Nieto - Jaime Siles

Sin titulo, obra de Luis Nieto (acrílico / acetato, 27 x 67 cm.)

en torno a un poema de Jaime Siles:

FINAL

Ningún sonido o signos se te impone.

Nada de lo que eres

te invita a ser su voz.

En vano insistes.

                      Sólo

este silencio firme te acompaña.

Este silencio

más tuyo ahora

que tu propia voz.

El invisible punto

ya ha llegado.

Ya sólo en ti

     Final

La transparencia.

.

JAIME SILES

Música de agua.

Visor, 1986

Luis Nieto, geómetra en torno a un poema de Vanesa Pérez-Sauquillo

Sin título (Acrilico/acetato. 47,5 x 47,5 cm.) de Luis Nieto,

acerca del poema de Vanesa Pérez-Sauquillo

IV

siempre nos quedará la geometría.

Donde  hubo un anaquel hay una recta,

donde un espejo un círculo, un rectángulo

en sombra es el nicho de un cuadro

y a veces una cama. Es como el hambre,

el dolor o el sueño, algo que reaparece

cuando todo se ha ido

y nos dejan de nuevo

fingiendo

nuestro papel a solas,

igual que una pared.

Vanesa Pérez-Sauquillo

Invención de gato

Calambur, 2006

Dos obras de la exposición: de Luis Nieto y de Juanjo Lapeña

y aquí, juntitas dos obras de la exposición.

A la izquierda, obra de Luis Nieto sobre un poema de Vanesa Pérez-Sauquillo.

A la derecha, la obra de Juanjo Lapeña en torno a un poema de Pablo López Carballo.

Exposición de Luis Nieto: "Collage-pintura"

Exposición 

COLLAGE-PINTURA, 

 de LUIS NIETO

Hasta el 15 de septiembre, Luis Nieto expone en La Ermita de Tudela de Duero sus collages hechos con chapas muy finas de maderas, delicadamente -a veces además, mínimamente- tratadas con pintura y otros elementos.

(Hace varios años vi una exposición suya de estos collages con maderas, y me encantó).

Luis Nieto ha entendido muy bien la fuerza de las calidades de la chapa de madera y ha construido estructuras geométricas sencillas, animadas por comedidas y mínimas presencias de color. Otras veces se ha limitado a asociar pequeños fragmentos, nunca totalmente geométricos y nunca totalmente informes, creando estructuras ortogonales a un tiempo potentes y poéticas.

Las láminas que utiliza casi siempre tienen la huella del tiempo o ligeros restos de pintura, lo cual aporta al resultado una pátina temporal que enriquece aún más los magníficos resultados.

Texto (fragmento) de Jesús Mazariegos

El horario es:

- Martes a sábado: de 18 a 20 h.

- Domingos y festivos: de 12 a 14 h.

Dejo aquí un enlace a un texto - "Revelación de lo mínimo"- sobre la obra de Luis Nieto y unas fotos de la misma, publicadas por Santiago Rodríguez Guerrero-Strachan en el blog del Minotuauro Digital.